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为深入学习贯彻习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会上的重要讲话精神，以培养德艺双馨文艺人才为目标，弘扬志愿服务精神，秉承艺术惠民理念，加强基层优秀舞蹈人才培养力度，12月23日，由省文联主办，省舞协承办的“我们的中国梦——文化进万家”黑龙江省舞蹈创作人才网络培训班第二期成功举办，来自省舞协团体会员单位、二级委员会的150余名学员参加了培训。
李翠颖
讲师
本硕毕业于东北师范大学舞蹈编导专业
舞蹈、舞蹈影像、舞蹈摄影的跨媒介创作者
中国舞蹈家协会会员、黑龙江省舞蹈家协会会员、黑龙江青年舞团成员
中国舞蹈影像培训班一期/二期学员
担任河南卫视 X bilibili《舞千年》舞蹈视觉执行导演
代表作
当代舞《美丽的塞罕坝》获辽宁省第六届大学生艺术展演一等奖
现代舞《关节游戏》入围韩国国际现代舞比赛
《左右》入选 北京舞蹈双周、珠海蜂鸟青年舞蹈周
《新摩登时代》入选四川当代艺术演出季
舞蹈影像《失路者》入选香港跳格国际舞蹈影像节
《陈醋女王》入选第三届澳门ROLLOUT舞蹈影像展
《穆桂英挂帅》入选四川当代艺术演出季
摄影作品先后登上《舞蹈》杂志封面和封底
课程介绍
本次课程共分为两个部分。第一部分以《背影》《点绛唇》两部作品为例，探讨当下热门综艺《舞千年》中舞蹈的影像化转型，借此分析舞台表演与影像呈现间的区别。
该部分，特别邀请《舞千年》导演王柯与舞蹈视觉导演江雄，以问答的形式分享其舞蹈影像创作构思。
导演创作构思分享
分享内容
Q：这些舞蹈原来在剧场当中，它们跳脱剧场环境后，进入到银幕当中呈现，自然有了新的环境来表达，您对这种“去舞台化”的表现有什么新的感受？
我们传统的舞蹈一般是在舞台上，我们的观众就是第三面墙，有很多特别主观的视角，包括一些特殊的角度，是舞台上捕捉不到的。我们这次“去舞台化”以后，通过我们的镜头能够非常直观地走入舞者的心理表达，展现他们的肢体动作，让观众全方位地、多角度地去了解、展现这些舞台作品。
去舞台化不代表没有舞台，我们的舞台实际上是在镜头前，在我们所有的场景调度里边，就是说我们等于把舞台上“有形的舞台”变成了一个“无形的舞台”。
Q：您作为影视导演，那么之前拍摄的都是电影或者说是短片之类的，没有与舞蹈相关。对于您来说这一次参加《舞千年》，您觉得拍摄舞蹈影像和影视化作品两者最大的区别是什么？
作为我们这次整个《舞千年》的节目来说，它是一个舞蹈的影像，那么我们更注重的是怎么把舞者的这些情绪，当然舞蹈本身就是一种情绪，就是一种肢体的表达和心理的外化。
我们通过影视化的手段以后，实际上是更好地找到了一个载体，把舞者的情绪、故事和整个作品前前后后进行影视化的铺陈，让它变得更立体，或者是说找到了每个作品的关键的表达和传播点，这一次是我们对舞蹈影像新的探索或者是尝试。
Q：您这次一共在《舞千年》中担任了 7 部作品的导演，它们分别是不同题材、舞种，包括群舞和独舞的形式也大不相同，在创作过程当中您对这些风格各异的作品是怎么构思的？
我们叫《舞千年》，所以说我们所涵盖的舞蹈题材内容以及历史年代各不相同，这也就要求了我们作品的指向性会特别明确，对于每个舞蹈的作品年代、它的背景是什么样，我们所对应呈现的效果又是什么样，我们前期是做了大量的这种摸排和背调工作。
对我这几个节目来说，《背影》是满满的父与子之间的情感表达，所以我们在它的呈现上是力图制造一种偏纪实感、偏真实感的风格；《相和歌》是汉唐舞的经典盛世，那我们在呈现这支舞时，力图去还原汉代宫廷感，那种盛世歌赋下一对青年男女朦朦胧胧的爱情。
所以说在每一个题材的选择或者是每一个题材的创作上，实际上是找准了每个题材的一些发力点。像《点绛唇》，它是一支经典的古典舞，我们着重表达的是一个女性的内心世界；《昭君出塞·秭归》是女子群像，她们带给观众的是非常赏心悦目的视觉感受；《金刚》充满了男性的力量感，我们也赋予了金刚一个新的概念，就是守护，所以我们着重的强调了这种男性的力量感、群舞的震撼感。每个舞蹈实际上带给大家的感受不同，因此我们创作的核心和重点也不尽相同。
分享内容
Q：您担任《舞千年》舞蹈视觉导演，您是如何思考舞台作品向影像转型这件事儿的？
在这次《舞千年》里，会把原有的作品进行改编，最大的问题就是将这个作品如何呈现，在哪呈现，以及在舞蹈作品中，身体该如何拆解来为我们镜头进行服务。
第一，我们会思考作品它的长度是否要进行修改。因为相对长的作品，它不好在网络平台或者说是在视频平台中进行传播，会在原作里进行微调。第二，它在哪呈现，会挑选不同的空间，属于这个作品应有的一个空间进行呈现。比如《相和歌》，我们会选择在市井和宫廷里边，因为它曾经是一个宫廷舞蹈，在这两个场景是最为符合它的呈现方式。第三，是原有作品结构，以及舞蹈的身体语言如何被我们影视化包装、动作如何进行动势连接等等。
Q：对《舞千年》的作品是如何进行筛选的？
我们从大约200多个作品中逐层筛选出这24支优秀的舞蹈作品，首先考虑的是作品本身是否更加利于加入影视化后进行传播。当然前提是，它本身就是一个很好的作品，我们再对其进行提炼，还要考虑它的不重复性。每个作品都有它所具备的审美属性，是否能找到合适它的表现方式来进行筛选的。
Q：据我所知您在北舞参与创作的“一堆生蛋蛋”系列作品，也是舞台向影像改编，这与《舞千年》的影像创作有所不同，您认为区别在哪？
上一次在学校项目里面所做的作品，我们的宽容性和创作度会更大一些，作品可拆解性也更大一些，我们可以不断地进行解构和重构这些作品。但这一次，我们的创作空间相对比较小，他的变化空间是如何用影视化的视觉剪辑和后期的手段来呈现。虽然变更了演出形式，但所有的影像手段都要为原作服务，保证舞蹈本身的原创性和完整性。
优秀作品分享（排序按课程内容进行）
第二部分，通过展示舞蹈影像的文献数据与优秀作品，探讨发展舞蹈影像的重要意义与如何创作舞蹈影像。观赏舞蹈影像《生生》《彩虹》，了解高校舞蹈影像发展现状。
通过观赏深圳市佾礼佾舞文化研究院出品的舞蹈影像《佾舞中国》，揭示舞蹈影像依托地域文化优势发展的成功经验。
最后通过舞蹈影像《陈醋女王》看到街舞类舞蹈影像创作的新可能。
结语
舞蹈影像通过舞蹈与影像的创造性的连接与共生，带来了双重生成之力：一方面是舞蹈向着影像生成，再度激发编舞的想象力，使编舞者能够探索非传统环境下的舞蹈创演形式，并为叙事顺序、观众视点等开辟丰富的可能性；另一方面是影像向着舞蹈生成，它激发出具有编舞性质的新的剪辑方式，乃至新的影像类型。在双重生成之力的作用下，舞蹈的新地平线一点点拓展出来，或许还不稳定，或许尚未显露出足够清晰的未来图景，但对于创作者来说，基本路向是确定的，那就是探索中国影像语言与中国舞蹈语言的融合，彰显中国精神，传播中国价值。
鸣谢
舞蹈综艺《舞千年》导演王柯、舞蹈视觉导演江雄
舞蹈影像《佾舞中国》导演游锦亮（字 米泥）、李奕谋
舞蹈影像《生生》《彩虹》导演钟镇威
舞蹈影像《彩虹》艺术总监游笛
深圳市佾礼佾舞文化研究院
东北师范大学音乐学院
武汉音乐学院
武汉体育学院
黑龙江青年舞团
山西布衣舞社&二高表演
黑龙江省文联