李振宇现为中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会副主席，是一位兼具传统写实功力和现代审美意识的油画家。其作品端庄大方、蕴藉清丽，追求精深经典的表达，既耐观赏，又堪回味。日前，东北网记者采访了李振宇，帮助大家走进他的艺术世界。

左远红(以下简称左)：最近，我在画展上看到了你画抗联英雄的组画，充溢着爱国热情和浩然正气。请你给大家介绍一下这组作品的相关情况吧。

李振宇(以下简称李)：这组作品名为“抗日——纪念杨靖宇、赵尚志、李兆麟、赵一曼”，是应哈尔滨市党史纪念馆之邀而创作的四联画。画中的四个人物是无数抗联英雄的杰出代表，其民族精神和爱国情怀是后来人的宝贵财富，至今仍具有现实意义。

在创作过程中，我多次参观烈士纪念馆、采访专家，并查阅了许多相关资料，对那段历史有了更多了解。在十四年的抗日斗争中，东北抗日联军在极其艰苦的条件下抗击日本侵略者，牵制了数十万日伪正规军，为全国抗战胜利做出了巨大牺牲。可以说，创作的过程是学习的过程，更是感动的过程。我希望通过作品把我的感动传递给更多的人，为大家增添直面现实的精神力量。

左：你在繁忙的工作之余，每年都能推出高质量的作品。请问你是如何处理工作和创作之间的关系的？

李：大学毕业后，我一直在省文联工作，至今已二十年了。多年来，我虽然一直在机关工作，但始终保持着专业的创作状态，从没有停止对艺术的思考、修为和追求。

我很庆幸能够在文联工作。在工作中，我有机会结识了众多的名流大家、观赏了众多的展览演出、聆听了众多的讲座研讨、参加了众多的采风交流，极大地开阔了艺术视野、提升了精神境界。行政工作也丰富了我的人生阅历，滋养了我的艺术创作。同时，专业素养的不断提高，对我的本职工作也有很大帮助，使我能够更好地与文艺家交流，为他们服务。
    我喜欢这种边工作、边创作的状态，艺术充实生活，生活升华艺术。至于创作时间的问题，靠勤奋完全可以解决。工作之余，我谢绝了应酬、放弃了娱乐，把大部分休息时间都用在了创作上，虽然辛苦，但很有价值。
    左：年轻画家都认为创作很难，尤其是高校学生更不知从何着手。请问你是如何开始油画创作的？
    李：在我就读鲁迅美院时，油画系的学制是五年。我是从大学一年级开始尝试油画创作的。美院的传统教学以素描和油画写生为主，要求学生画石膏像、静物和人体，这在现在看来也是十分必要的。当时，我虽然很喜欢传统写实绘画，但对西方现代绘画也有了一些认识，不再满足于完成课堂作业，想再画一些自己感兴趣的作品。因此，课余和假期的大部分时间，我都是在画室度过的，到毕业时已积累了近二十件作品，还和同学在学校举办了联展。现在看来，那时的作品虽有模仿的痕迹，尚显幼稚，但也不乏热情和真诚，为我后来的创作积累了经验，也为我较早地形成个性化的表达方式打下了基础。毕业后，我很平顺地进入了专业的创作状态。
    结合我的创作经历，我认为高校学生在进行课堂写生时，要有创作意识、作品意识，即要充分尊重客观对象，也要大胆进行主观处理。以人体写生为例，主观处理更多地表现在设计场景、经营构图、营造意境等方面。同时，我也建议学生更多地了解各种绘画风格，将喜欢的元素融入课余创作，以探索自己的艺术方向。
    左：清人王概说：“去俗无他法，多读书则书卷之气上升，世俗之气下降矣。”从你的画中，我可以感受到雅正品味和文人气质。你能够就读书的话题谈谈体会吗？
    李：“画者，文之极也。”这要求画家首先要做个文化人，要多读书。我们只有钩沉学术源头，才能深思当下，远望未来。
    我喜欢读书，也有读书的习惯，但做得还远远不够。我高考时的文化课成绩很好，上大学时也看了一些书，可以说有比较好的基础，但还是在工作之后，读书给我带来了实质性的改变。省文联文艺理论研究室是我曾工作十年的部门，在学术上给了我很好的影响。在这里，我的阅读开始更多地触及美术之外的领域，尤其是读了许多小说、诗歌、文评。随着阅读的深入，我发现还是中国的古典文学最有魅力，在给我带来阅读享受的同时，还引导我关注历史、美学、哲学，从而对中国的艺术精神有了更深刻的理解、对自己的艺术方向有了更明确的认识。
    如果谈读书体会，我还是引用我画集后记的一段话作总结吧：“古国文化，万代光华，如天似海，浩浩无涯。沉浮其中，闻见愈多而愈有民族之自豪感，愈有余而愈增传承之使命感。”
    左：你的作品很写实，但又与生活真实保持着适当的距离，易接受、又很特别。请你谈谈对艺术风格的认识，并帮大家解读一下你的作品
    李：艺术风格外化为作品个性鲜明的绘画语言和表现方式，其核心是画家深厚的文化修养和独特的人生感悟。艺术风格的形成是画家成熟的标志，也是我的艺术追求。

谈及我的绘画，我首先要感谢的是黑土地给予了我以艺术滋养和创作灵感，赋予了我的作品以精神气质。龙江大地和其中的故事是我寄托情怀的母体，是我的良师益友，使我对艺术和生活有所感悟，有一些与别人不一样的看法。
    多年来，我一直在追求精湛与概括相统一、严整与灵动相统一、静谧与洒脱相统一的艺术风格。这一过程中，我的作品在坚实的形体、丰富的色调、传神的形象等写实油画语言的基础上，通过强调线条的表现力、笔触的书写性、画面的意境美等方式，融合写意国画语言，同时，通过突出边线、压缩空间、强化构成等方式，融合现代绘画语言。我将中国艺术精神和现代审美意识融入传统写实油画，对抽象写实、对写实抽象，努力营造一个典雅、静穆、含蓄、和谐的审美空间。
    艺术家接受一种观念或主张并不难，难的是在长期的艺术创作中去实践它，尤其是在今天这样一个观念主张泛滥的时代，更要有定力，不要迷失自己。我的绘画语言和表现方式是经过二十余年的积淀自然而然形成的，是一个循序渐进的、而非跳跃式的过程，也是一个不断认识自己、修正自己，逐步实现自我价值的过程。我坚持我的艺术追求。
    左：通过与你的交流，对你的创作状态有了更多的了解，也对你的艺术事业有了全新的认识，谢谢你接受我的采访。新年来临之际，祝愿你创作出更多更好的作品。
    李：谢谢，也祝你万事顺达。
 

抗日——纪念杨靖宇、赵尚志、李兆麟、赵一曼（之一）180cmX80cm 

抗日——纪念杨靖宇、赵尚志、李兆麟、赵一曼（之二） 180X80cm 

抗日——纪念杨靖宇、赵尚志、李兆麟、赵一曼（之三） 180X80cm 

抗日——纪念杨靖宇、赵尚志、李兆麟、赵一曼（之四） 180X80cm